 |
Андре БоневёБельгийско-французский скульптор и живописец
Страна:
 Франция |
Содержание:
- Бельгийско-Французский Скульптор Андре Боневё
- Работа при Дворе Карла V
- Поздняя Карьера и Наследие
- Художественный Стиль
- Сохранившиеся Произведения
- Фрагменты витражей из разрушенной капеллы Жана Беррийского в Бурже
Бельгийско-Французский Скульптор Андре Боневё
Ранняя Жизнь и Аристократические ПокровителиИнформации о ранней жизни и обучении Андре Боневё крайне мало. Предполагается, что он родился в 1340-х годах и, вероятно, был известен как "Мастер Андре, живописец" в счетах герцогини Иоланды де Бар 1359 года. В 1364 году Боневё работал в Париже в мастерской, созданной королем Франции Карлом V.
Работа при Дворе Карла V
Карл V доверил Боневё создание четырех мраморных надгробий для себя и членов своей семьи в Аббатстве Сен-Дени. Эти надгробия отличались пышностью и служили для утверждения законности новой династии Валуа.
Поздняя Карьера и Наследие
После отъезда Боневё в Нидерланды в 1372 году его карьера продолжилась под покровительством знати и буржуа. В 1386 году он переехал в Бурж ко двору Жана Беррийского и стал руководителем группы скульпторов, работавших на герцога. Боневё участвовал в украшении замка и капеллы герцога. После 1388 года о Боневё ничего не известно, но считается, что он умер в 1400 году.
Художественный Стиль
Скульптуры Боневё характеризуются элегантностью и портретным сходством, что было новаторским для его времени. Его миниатюры в Псалтири Жана Беррийского демонстрируют влияние Жана Пюселя, используя сложные перспективы и архитектурные детали.
Сохранившиеся Произведения
Немного работ Боневё сохранилось до наших дней, включая:Фрагменты мраморных надгробий Карла V и его семьи
Статуя Святой Екатерины для надгробия Луи де Малю
Фрагмент головы бородатого мужчины, возможно, из часовни замка Мегон-сюр-Йевр
Фрагменты витражей из разрушенной капеллы Жана Беррийского в Бурже
Ошибочные АтрибуцииВ начале 20-го века Боневё приписывали другие произведения, но серьезные исследователи опровергли эти атрибуции, указав на поверхностное сходство, типичное для искусства периода интернациональной готики.
